《樓蘭女》台北首演好評不斷　本週末首赴台中演出

【記者江文賓/台中報導】

在主要贊助單位力晶文化基金會及贊助單位富邦金控、達欣工程、薇閣文教公益基金會的鼎力支持下，新象．環境文創攜手當代傳奇劇場，原班人馬再現跨世紀經典大戲《樓蘭女》。

《樓蘭女》1月8日到10日重回當年首演的國立國父紀念館連演三天，不畏寒流，動員超過六千位觀眾，演後各界好評不斷；本週末1月23、24日也將首訪臺中國家歌劇院大劇院，2月27、28日首登高雄衛武營國家歌劇院，讓全台戲迷一飽眼福。

疫情之中　《樓蘭女》在國際發光

《樓蘭女》取材自希臘悲劇原著《美蒂雅》（Medea）致敬，飾演「樓蘭女」樓蘭公主美蒂雅的魏海敏在劇中展現完美的表演才能，由被丈夫拋棄的自憐自哀，到後來決心復仇的冷靜籌謀，對女性心理的演繹絲絲入扣。樓蘭女的丈夫，大宛王子頡生為爭權復國不惜背叛愛情和家庭，此角由難得在舞台劇中詮釋反派角色的吳興國飾演，兩位國寶級演員登峰對決，氣勢震攝全場，這樣的表演在現今全球疫情持續延燒之下，實屬難得。

即使許多城市的表演藝術活動被迫中止，《樓蘭女》在國際上依舊大受矚目，目前已收到來自歐美藝術核心城市如維也納、希臘、巴黎、紐約、舊金山等地，以及亞洲如中國二十幾個城市（北京、上海、廈門、廣州、潮州、深圳、西安、烏魯木齊等）、東京、馬尼拉等地的密切聯繫，都希望在疫情之後，能夠邀請《樓蘭女》赴當地演出。

觀眾盛讚劃時代巨作　今年必看東方劇場傳奇

不同於當代傳奇劇場其他劇作鮮明的京劇色彩，《樓蘭女》在藝術形式的表現上融合傳統戲曲（京劇、儺劇等）、現代舞、邊疆樂曲的元素及現代劇場的概念，孕育出一種「東方舞台劇的現代戲曲形式」。

以聲腔與音樂而言，《樓蘭女》不再使用西皮二黃，拋下了程式化的唱唸做打，轉而由許博允所創造的音樂貫穿全劇，作曲上融合西域民族歌謠、西藏梵唄與現代音樂，孕育獨特音樂美學，戲劇張力震懾人心，是他在戲劇音樂領域的代表之作。服裝方面，葉錦添的設計奪目絢麗，以20世紀超現實主義為靈感，嘗試著把所有場景都堆疊在魏海敏的身上，造成舞臺視覺上的壓迫感，其後隨劇情推展，服裝一層一層褪去，也愈來愈接近美蒂雅滲血的內心，大膽的設計確立其美學風格與地位，為日後獲頒奧斯卡最佳美術設計奠基。

《樓蘭女》台北首演後好評不斷，戲迷盛讚其為「一齣無法用文類定義的劃時代巨作」，可謂是「見證台灣表演藝術史」。資深媒體人趙少康認為，「音樂、舞蹈、舞台、服裝、氣氛、表演、唱功都是一流。藝術的呈現很特別，比大多數的百老匯劇場表現更傑出！作曲家許博允先生一生對藝術的奉獻很令人欽佩。」

而戲份最為吃重的女主角魏海敏，精湛表現讓全場觀眾折服，數十年磨練而來、自成一格的唱腔廣獲好評，更收穫「魏海敏那嗓子真是天使親吻過的聲音」之極高讚譽，名作家李昂感動表示，「我以台灣有魏海敏這樣的女演員為榮！」

資深媒體人／藝文觀察者蘭薰也於她的專欄【蘭薰觀點】寫道，「最讓人震撼和佩服的，是飾演主人翁的魏海敏，當然已非當年首演時，中壯鼎盛之年，在這次演出中，聲線居然依舊完美而奪目。其展現驚人的表演才華，把歷經權力與背叛，愛與恨，乃至於殺兄、親弒一對兒女，轉折詮釋的淋漓盡致，甚至比27年前更為成熟！

從思慕夫婿，到絕望報復，從疼愛子女到親手弒子，從踩著蓄勢待發的步伐，從台階緩緩步下，從揮動政治權力之手，到舞動巫術之舞，魏海敏從內在深層出發，透過揉合戲曲身法步眼，東西方唱段和聲音唸白表現，在在表現出豐富的層次，和驚人的表演能量。無愧是心目中最佳的國家文藝獎得主！」

回顧1993，展望2021　邀您見證跨界經典《樓蘭女》

從1993年首演至今，原班人馬近28年後再次攜手重現傳奇。身兼《樓蘭女》編劇、導演、編舞三個重要角色的林秀偉表示，「1993年首演時，主創們仍年輕氣盛，只憑著對未來的想像和創作熱情勇往直前，當年的主創團隊都是華人世界各領域最傑出的藝術家，包括音樂作曲許博允、舞台燈光聶光炎、服裝設計葉錦添等，共同營造出非凡獨特的異質美學空間，使得樓蘭女展現出燦瓓華美的氣韻。

今年，2021年我們重現經典，透過羅興華建築師的全新壯濶舞台和黃祖延的燈光設計，加上葉蔭龍的影像加值，再現希臘悲劇的戲劇天空，有台灣創新精神的無比重量！值得一提的是全劇中擔任歌隊的12名演員，個個都是京劇新生代優秀人才，他們褪去生旦淨丑行當，接受前衛的表演訓練、貫穿全劇。以儺劇面具原始形式，化為主角的分身和靈魂騷動，呈現出大自然和生命變化無窮的景象。