錢志仁：期待台灣藝術綻放　激發東西方創作新思維

【本刊呂又恩／專訪】雖然未能在四月下旬舉辦的2024年台北新藝術博覽會參展，錢志仁這位擁有30餘年創作經驗的知名畫家，也正開始籌劃個人回顧展，匯集早期、中期、晚期的作品。

這是錢志二自己認為最展露才氣的後現代創作。（錢志仁提供）

錢志仁最滿意的作品，是一張能夠展露他自己才氣的後現代創作（圖1）。錢志仁在專訪中表示，他的創作思維是由當代藝術家培根（Francis Bacon）與畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）共同啟蒙的，此創作是以野獸派形式的人體線條技法為主，使整體畫面跳脫陰暗詭異的氛圍，呈現魅力無比的夢幻感受，再運用神秘的灰藍色調，來傳遞人性的陰暗面，同時強調出人物結構陰暗對比的受光面，讓畫作的人物恰如其分的穿梭在不同層次的空間裏，傳達人性多變及沉思的豐富意境。

圖2及圖3：是錢志仁早期創作作品（1986~1990），最核心的創作靈感源自神秘宗教及東方思維的脈絡。（錢志仁提供）

錢志仁指出，圖2及圖3是他早期創作作品（1986~1990），核心的創作靈感源自神秘宗教及東方思維的脈絡、一畫一世界、一筆一修行，用信仰來喚醒虔誠的力量，作品整體呈現出敦煌石窟壁畫的色調，油畫調合了仿色的石墨、雌黃、密陀僧、青金石及白色的鉛粉及白堊等，來強化創作的立體感，再鎖住莊嚴神秘的黑色，他說：「看見菩薩的光芒，勾勒出具象寫實的靈性。」

圖4及圖5：承接神像神話的元素帶入魔幻風格，以中國水墨色為基礎色調融入西方超現實主義錯置透視為整體構圖。（錢志仁提供）

4及圖5是錢志仁口中承接神像及神話的重要元素、並帶入魔幻的風格，以中國水墨為基礎色調，再融入西方超現實主義的錯置透視，呈現出整體獨特的構圖，將寓意故事做為創作的主軸，圖中再以驢子、孔雀、駿馬、男孩等，在筆下推移扭曲、變形、錯視，利用這類超寫實的變異方式，思泉起伏湧流，成為後續畫作的新動力，以追求永恆濫觴創作表現。

這種融合了西方繪畫技法，並以中國山石皴法作為背景，樹木以點葉、夾葉兩種技法，點綴出豐富的層次感。錢志仁說：「創作傳達的意象，而非傳達的意象，是超脫維度空間，發揮無限創造力，點燃生命喜怒愛樂，爆炸性的創作方式。」

錢志仁表示，台灣近年較資深的當代藝術家，總是帶著那份憨厚質樸及東瀛氣韻，內心則多是熾熱陽光下的擁著燦爛的色彩與幻想，他們展現在創作之中，通常會看見屬於他們年代胼手胝足的汗跡與夢痕。

錢志仁強調，如今跨世紀又跨世代，台灣的美術就是紀錄著代代相傳的夢幻與盼望。他說：「愛臺灣，就從愛臺灣藝術家，愛臺灣美術史開始。」

錢志仁攝於桃園書法文化館（錢志二提供）

錢志仁CHIEN CHIN-JEN（潛心堂主人）資經歷：
　1955出生台灣
　2019/01「太古・飢渴 錢志仁創作個展」，布查當代藝術空間，台北
　2017 馬來西亞藝術博覽會邀請展個展，馬來西亞參展經歷
　2021/05 台南藝博，台南，台灣
　2020/10 Affordable Art Fair，阿姆斯特丹，荷蘭
　2020/01 WHAAAAATS STUDIO OPENING藝術博覽會，台北，台灣
　2019/10 ONE ART TAIPEI藝術博覽會，台北，台灣
　2019/01 ONE ART TAIPEI藝術博覽會，台北，台灣
　2019/01 ART FUTURE藝術未來，台北，台灣
　2018/07 Art Jakarta，雅加達，印尼成