歌劇院沙龍聚焦原住民樂舞與生俱來的能量與熱情

【台灣電報/記者廖宥婷/台中報導】

歌劇院今年三度邀請國家文藝獎得主平珩策劃、主講《平珩說舞》，將原住民樂舞從歷史文化脈絡、傳統樂舞保存到融入當代舞蹈語彙等主題，與阿美族、卑南族、排灣族、魯凱族與太魯閣族等不同世代生活、舞蹈藝術家展開對談，一起認識臺灣原住民的「舞蹈音樂生活」的獨特性，及他們與生俱來的能量與熱情。

今天（3月17日）早上於歌劇院大廳舉辦記者會，現場由兩位國寶級原住民藝術家，原舞者舞團榮譽藝術總監懷劭．法努司及原住民三大天后之一的卓秋琴Ivi Kalaya，開場演唱阿美族民謠《良夜星光》和排灣族古調搖籃曲《妹妹不要哭》，渾厚嘹亮的嗓音瞬間震攝現場觀眾；歌劇院藝術總監邱瑗表示：「歌劇院以打造一座藝術與生活的場館為方向，其實臺灣原住民才是最早將藝術融入生活的天生藝術家；音樂在他們生命裡、舞蹈就在他們身體裡」。

記者會還邀請蒂摩爾古薪舞集舞者現場表演融合手語的最新舞作《kemeljang．知！所以？》，藝術總監路之．瑪迪霖Ljuzem Madiljin及舞蹈總監巴魯．瑪迪霖Baru Madiljin在對談中分享：「我們從小學舞長大，學習了許多西方舞蹈的技巧，後來開始思考身為排灣族，我們自己的舞蹈在哪裡？感嘆留在部落、會唱歌的年輕人越來越少，耆老們也逐漸凋零離去，應該要把他們身上的聲音和舞蹈保留下來。所以蒂摩爾古薪舞集成立16年來，從學習原住民傳統古謠開始，從中發展屬於當代的身體語彙，傳承傳統再創新，讓觀眾看見當代原住民的歌舞新風貌」。

平珩提到：「《平珩說舞》能夠連續三年與中部觀眾分享舞蹈，我感到非常意外與歡喜！1986年我首次走到阿美族原住民部落中欣賞祭典舞蹈，開始投入原住民樂舞研究，之後還邀請原住民藝術家到國立臺北藝術大學舞蹈學院教課，這麼長時間我一直都覺得在原住民身上有好多值得學習的地方，包括他們對生活的態度、部落族人彼此之間的關係等，特別是這次沙龍講座邀請到的國寶級藝術家與年輕藝術家們，他們身上傳承原住民傳統文化，但也開始跨界，讓傳統文化找到新的生命樣貌」。

平珩在本次沙龍講座策劃的內容從歲時祭儀、樂舞演化、歌謠傳唱等原住民傳統文化出發，再進入源於傳統進行創作而形成各具特色的原住民當代舞蹈風景。傳統與當代兩大主軸以四場主題依序切入：《好美！原住民歌舞文化》、《好聽！耐人尋味的原住民音樂》、《好感！原住民舞蹈魂的昇華》、及《好絕！原住民文化的新格局》。

從傳統切入的《好美！原住民歌舞文化》及《好聽！耐人尋味的原住民音樂》，前者邀請致力推動部落傳統祭儀樂舞保存超過30年的原舞者舞團榮譽藝術總監懷劭．法努司Faidaw Fagod對談，由原住民舞者們示範演出阿美族港口部落及卑南族南王部落的年祭歌舞，忠實呈現山海之間的動人樂舞；後者《好聽！耐人尋味的原住民音樂》則由林懷民譽為「大山大海聲音」的原住民三大天后：賴秀珍Senayan Kalrangilan、柯梅英Moagaii Kasbelane、卓秋琴Ivi Kalaya演出。三人自1993年雲門舞作《九歌》中演唱卑南族南王部落婦女吟唱開始合作，2017年受邀於布拉瑞揚《無，或就以沉醉為名》在歌劇院空中花園演唱，每次演出皆引起轟動；三人難得再度同台，除了介紹各自的部落文化，也將吟唱卑南族、魯凱族及排灣族等各族古調與歌謠。

從傳統躍進當代新貌，其一為：《好感！原住民舞蹈魂的昇華》，由以當代排灣族文化為創作主體的蒂摩爾古薪舞集藝術總監路之．瑪迪霖Ljuzem Madiljin及舞蹈總監巴魯．瑪迪霖Baru Madiljin對談。姊弟兩人於2009年返回家鄉屏東縣三地門鄉地磨兒部落創立舞團，承擔傳統排灣族文化傳習的重責，並發展出兼融排灣族文化與身體能量的當代舞蹈語彙；多次受到國際藝術節邀演、並獲得各國際媒體極大讚賞。其二，《好絕！原住民文化的新格局》則邀請TAI身體劇場藝術總監瓦旦．督喜Watan Tusi對談，TAI以太魯閣族傳統文化為創作肌理，經由田野調查將原住民傳統樂舞腳步發展為特有「腳譜」，除了舞團的示範演出，講座中瓦旦也將闡述其與舞作同步發展的編織作品脈絡。

藝術總監邱瑗表示：「臺灣文化豐富多元、兼容並蓄，16族原住民文化是組成臺灣文化光譜極重要的一部分，這次歌劇院以系列專題與大家一起走入原住民樂舞傳統，也一起出走至當代原住民創作，不論何者都會是令人難忘的『來自血液中那股渾然天成力量』的感動。」4月每週一，臺中國家歌劇院小劇場，《平珩說舞》進入原住民樂舞世界。