臺府展故事再現(二)：隱匿在時空錯置的畫面下的原貌

【記者 玉女 台中 報導】

國立臺灣美術館「經典再現——臺府展現存作品特展」在美術館、藝術家家屬及藏家等三方合作下，匯集展出83件臺、府展現存作品，自展出以來即獲得盛大的迴響。藝術家的畫筆記錄了當時的臺灣美術環境，呈現當時臺灣美術發展的風貌外，也讓觀者得以透過作品見證「新美術」的重要發展過程。

「經典再現——臺府展現存作品特展」展出現存作品中，有兩幅創作於1943年的作品有著與最初參展時不同的變貌，分別是東洋畫部蔡雲巖〈我的日子〉，與西洋畫部陳碧女〈望山〉。這一改變並非物理保存損壞的改變，而是藝術家因應時代的更迭而有意識的自行修改。

蔡雲巖〈我的日子〉為第六回府展入選作品，創作時間為1943年，以室內景物為題材，描繪母子居家親情溫馨之情狀，背景為臺灣百姓傳統廳堂，以線條構成，呈現細緻素雅的生活空間，母親手拿為兒子準備的玩具飛機，兩側機翼所繪的青天白日黨徽明顯可見。從創作時間點推論，應是藝術家在時局轉變考量下，於戰後將原畫上的日本國旗修改而成的。

陳碧女〈望山〉同樣為入選第六回府展的作品。比照當年的府展圖錄，原畫中的庭院與房舍並無摻置他物，然而在現存作品中，房舍門前卻立有青天白日旗幟。〈忘山〉創作年代時值日治時期，並為參加官展之作品，理應不會出現青天白日國旗，因此畫中旗幟應是戰後因政局變動所增修。

兩幅原畫之圖像符號出現時空錯置，視覺上或許也有不協調感，但反思藝術家的考量，刻意藏匿創作原貌，所為是因時局壓力所致，雖然作品隱匿了最初的樣貌，但卻記憶了環境的變遷與作品的歷史歷程，也讓觀者可感受時代更迭的痕跡及那段艱辛的歲月。